I have no fear of making changes, destroying the image, etc., because the painting has a life of its own.
我不擔心進行更改，破壞圖像等，因為這幅畫具有自己的生命。
這句名言出自美國畫家傑克遜·波洛克，別小看他用油漆與鋼刷的隨意揮灑，2006年他的抽象畫作《1948年第5號》以1.4億美元的高價轉賣，並創下全世界畫價最高紀錄。
「 我的畫不是來自畫架。」波洛克從1947年開始使用「滴畫法」，他把巨大的畫布平鋪於地，並用鑽有小孔的盒子、木棒或畫筆，將顏料滴濺或潑甩至畫布上，作畫時遊走畫布四周，看似雜亂無章卻亂中有序，他說: 「現代藝術家……正在工作並表達一種內心世界，換句話說，就是表達能量，運動和其他內在力量-----繪畫是一種生存狀態。」
科學家曾用流體力學去研究波洛克的畫作，布朗工程學院教授羅伯托·澤尼特分析完他的畫作說:「像大多數畫家一樣，傑克遜·波洛克經歷了漫長的實驗過程，以完善自己的技術。」一如波洛克自己也曾說: 「我可以控製油漆的流動，沒有意外。」原來那看似縱橫複雜，沒有構圖中心，也無法辨認畫作結構，其實都在畫家的下意識裡井然有序，「只有當我與繪畫失去聯繫時，結果才是一團糟。否則，就會有純粹的和諧與輕鬆的取捨，這幅畫也將會很好地展現出來。」
波洛克放棄了對作品的命名，改使用編號，因為他不希望觀眾從他的作品中看到任何形象的元素，他說：「被動地接受這幅畫提供的意象，而不要先入為主地帶著主觀印象去尋找主題。」如此對抗主流的人生，代價就是生活得淪落到靠人接濟，1956年8月他因酒駕喪生。回看畫家一生，他雖捨棄了畫筆，卻全神貫注的化身為另一支畫筆，想像他在畫布四周游走的瀟灑，正如他所說的「繪畫具有自己的生命。我試圖讓它通過。」
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